Sculpteur français (Neuilly-sur-Seine, 1930). Après avoir vécu aux États-Unis (1933-1951), elle s'installa en France. Elle réalisa des reliefs en plâtre, des tableaux sur lesquels elle tirait à la carabine et la série des Nanas, qui la rendit célèbre. D'une grande diversité, parfois gigantesques, ses oeuvres sont souvent empreintes d'un humour insolent.

 NIKI rejoint dans les années 1960 le mouvement des Nouveaux Réalistes. Parmi ses oeuvres les plus connues, citons La Hon ,1966, les "nanas" et ses sculptures monumentales, comme "Le Golem à Jerusalem" (1972), "Le jardin des tarots" en Italie (commençé en 1979) ou " la Fontaine Stravinsky " à Paris près du Centre Georges Pompidou. 

Les oeuvres de Niki de Saint Phalle qui échappent à la trop rigide classification de s culptures, spectacles ou architectures, dénoncent, non sans provocation, avec un sens aigu et joyeux de la satire et de la fête, les poncifs d'un système religieux, artistique ou bourgeois qu'elle remet sans cesse en question.

 Les Tirs  

 En 1960, elle met au point ses «tableaux-surprises», où le spectateur armé d’une carabine était invité à libérer en les crevant des poches de couleurs, qui se répandaient en longues traînées picturales sur le plâtre boursouflé.

 Ex-voto baroques et hétéroclites

En 1962, Elle revient à une forme moins spectaculaire d’expression, Niki de Saint Phalle crée des ex-voto assez proches des autels surchargés des églises mexicaines ou de l’entassement des boutiques saint-sulpiciennes.

 Les Nanas 

Puis l'oeuvre de Niki de Saint Phalle se développe hors des limites de la sculpture, pour atteindre le domaine du monumental. Elle réalise de nombreuses Fontaines-Spectacles : Elle réalise en collaboration avec Jean Tinguely la fontaine sur la place Igor-Stravinski, à proximité du Centre Georges Pompidou à Paris qui devient le lieu de rencontre privilégié où se côtoient, dans un monde bruyant et angoissé, le magique et l’imaginaire, l’esprit du jeu, du rêve et de la poésie.

Le Jardin des Tarots à Garavicchio en Toscane (1979-1993).

 Ce jardin extraordinaire qu'aurait pu chanter Charles Trenet est pour les enfants et les adultes un lieu de rencontre privilégié où se côtoient, dans un monde bruyant et angoissé, le magique et l’imaginaire, l’esprit du jeu, du rêve et de la poésie.

 En 1955 je suis allé à Barcelone. Là je vis le magnifique parc de Gaudi. Ce fut une rencontre importante de mon maître qui devait tracer la suite de mon destin. Je fus prise de panique. Je savais que j'étais incapable de construire un jardin du bonheur, un petit paradis, un point de rencontre de l'homme et de la nature et que 24 ans plus tard, je m'embarquerais dans la plus grande entreprise de ma vie " Le jardin des tarots"  Il est construit en toscane dans la propriété de mon ami Marella.

 En 1991, après la mort de Tinguely, Niki de Saint Phalle commence une nouvelle série d’oeuvres, les Méta-Tinguely, sorte d’adieu à son compagnon. Ces Tableaux éclatés, tableaux-sculptures animés par des moteurs, peuvent représenter les différentes étapes d’un événement ou les différentes phases d’une Danse (1993). On ne peut parler de Niki de saint Phalle sans avoir une pensée pour Jean Tinguely.

 Jean Tinguely a élaboré une des oeuvres de sculpteur les plus personnelles de notre époque. Découpant le métal en parfait artisan, assemblant sans ordre apparent les objets les plus divers qui manifestent inlassablement leur tapageuse et bruyante existence, créant par d’incessantes combinaisons les formes animées de ses superbes machines en perpétuel devenir, et cela jusqu’à l’anéantissement.

 Le Cyclop, l’une des oeuvres les plus impressionnantes du XX siècle, est probablement le grand oeuvre du sculpteur suisse Jean Tinguely, disparu en 1991. Se dressant au coeur même de la forêt tel un totem, à Milly la Forêt , insolite et démesuré, ce monstre mécanique aux dimensions monumentales, 23 m de hauteur, 300 tonnes de ferraille, sera construit dans le plus grand des secrets, sur une période de 25 ans. Niki de saint Phalle, César, arman ont collaboré à la réalisation de cette oeuvre.

L'ensemble de ses oeuvres et sa biographie se trouvent sur le site: http://www2.tinguely.ch/ 

Propos recueillis sur le site : http://www.nikidesaintphalle.com 

À partir de 1964, Niki de Saint Phalle entre dans une phase constructive et trouve sa voie. Elle réalise ses premières Nanas avec du grillage, du papier mâché, des polyesters, des tissus tendus, et dans une joyeuse explosion de couleurs. Elles sont superbes, permanentées, fardées, rondes. Les Nanas de Niki de Saint Phalle prennent très vite des dimensions étonnantes. Exposée au Moderna Museet de Stockholm en 1966, la Hon ,(30 m de longueur, 6 tonnes) est «la plus grande putain du monde» dit l'artiste.

Pour plus d'explication voici un extrait du site sur lequel j'ai commandé la laine et le matériel nécessaire. Ce site est clair, simple d'utilisation et les tarifs tout à fait corrects. La livraison est trés rapide.

Pour feutrer la laine cardée il  y a deux méthodes

- au savon et à l'eau chaude

- à l'aiguille

 Le feutre est un matériau ancestral et universel, 100% naturel, issu de l'agglomération de fibres animales. La laine de mouton a la plus grande capacité de feutrage. Le feutre est une inépuisable source d'inspiration dans tous les domaines de la vie quotidienne (maison, mode, jouets, objets...). Nous vous proposons de découvrir ici la technique de l'aiguilletage et d'en explorer le potentiel créatif.  Une technique simple et ludique où la laine est mélée, enchevêtrée, modelée avec de petites aiguilles en forme de harpon, ce qui permet d'obtenir des effets très variés grace à la combinaison des volumes, des textures, des couleurs et à l?incrustation de diverses autres matières.

Pain D'épices  29, 31, 33 Passage Jouffroy 75009 PARIS
Tél. 01 47 70 08 68 - Fax : 01 42 46 40 33
http://www.paindepices.fr/laines.html 
entrée du Passage au 12, bd Montmartre
Métro : Richelieu-Drouot ou Grands-Boulevards

 TECHNIQUE

Choisir sa couleur et la quantité

Piquer la laine jusqu'à ce qu'elle se tasse et donner lui sa forme au fur et à mesure.

Régulièrement décoller la laine qui s'enfonce dans le tapis de mousse.

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Réaliser les différentes parties pour les joindre à la fin. Ici je m'inspire d'un dessin qui m'avait beaucoup plu (de Andrée PRIGENT).

Piquer votre motif sur un vêtement pas trop épais pour ne pas casser l'aiguille

Et voilà ! je suis impressionnée par le résultat.

Le rendu est de trés belle qualité. Vous n'avez qu'à fignoler le contour au fur et à mesure que vous piquer dans le vêtement. Cette technique permet une souplesse dans le travail on peut ajouer de la laine, la couper, modifier sa forme.

Juste un bémol ... il faut de l'huile de coude car cela demande des gestes trés répétitifs afin de bien tasser la laine et donc du temps.

Voici un de mes autres modèles.

Le flocon piqué sur le devant du pull et le rennes au dos.

La pieuvre inspirée d'une toise de chez catimini 

piquée au dos d'une combinaison en laine des années 80 !

http://www.detournements.com

C'est une amie qui m'a fait connaître le travail de la laine cardée aprés avoir vu un stand au salon Créativa à rouen. C'est tout bonnement spectaculaire !