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3 novembre 2010 3 03 /11 /novembre /2010 20:55

Peints, les meubles retrouvent de suite une profondeur

  et du volume. Ils redeviennent beaux.

 

 

meuble-chambre-enfant-refait

Armoire de rangement pour enfant

Ancienne armoire rétro, les portes ont été enlevées,

le meuble a été ponçé et peint en vert mat. Les tiroirs ont été ponçés

mais laissés à l'état brut pour garder les liserés de la marqueterie.

(Octobre 2010)

 

table-mamie.jpg

La table de ma grand-mère en chêne

Décapée puis peinte en gris clair mat.

(2010)

 

trone-enfant.jpg

Un trône

qui fait aussi office de coffre

peint en gris mat.

(2010)

 

petit-buffet-retro-avant-apres.jpg

Buffet rétro.

Décapé pui peint en gris mat.

(2010)

 

coiffeuse-avant-apres-copie-1

Coiffeuse rétro

à miroir rond amovible

Ponçée et peinte en mauve pâle, toujours peinture mate.

Les boutons de tiroirs sont les mêmes, ils ont été achetés

chez leroy merlin.

(2009)

 

coiffeuse-avant-apres

Coiffeuse pour enfant

Décapée et peinte en violet mat.

Les côtés sont resouverts d'une mosaique noire joints jaune.

Le centre du plateau est décoré d'un collage.

(2002)

 

meuble-de-cuisine-blanc-et-rouge-repeint

Meuble de cuisine rétro.

Décapé puis peint en satiné blanc et rouge.

Les virtes ont été changées.

Le plateau est en carrelage noir et blanc.

Aujourd'hui j'y range mes outils sous l'abri de jardin.

(2003)

 

table-a-repasser-avant-apres

Ancienne table à repasser

Décapée, peinte en blanc satiné.

Suite de carrés réalisé au pochoir

avec d'anciennes peintures mélangées.

(2005)

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6 juillet 2007 5 06 /07 /juillet /2007 07:35

Après la céramique je change d'activité et je choisi .... la couture. Mais à modèle réduit c'est plus pratique et plus facile pour commencer. Je vais essayer de reproduire des modèles faciles que j'ai déjà dans mon armoire ou bien que j'ai repéré en boutique ou sur des sites.

En prévision

- une tunique en 3 ans

- un saroual en 3 ans

- un pantalon de pêcheur en 3 ans

Sites consultés qui proposent de vous mettre à disposition leurs conseils et des patrons.

http://teatimeblog.canalblog.com (saroual ci-dessus)

saroual

http://citronille.free.fr

http://lilae.canalblog.com

Kimono_marron

tunique_roodoodoo

 

 

 

http://clairebou.canalblog.com

 DSC03356_r_duit

http://labobine.canalblog.com

http://jimza.canalblog.com

http://marieandco.canalblog.com

 3pantM

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29 octobre 2006 7 29 /10 /octobre /2006 21:09

 

Pour plus d'explication voici un extrait du site sur lequel j'ai commandé la laine et le matériel nécessaire. Ce site est clair, simple d'utilisation et les tarifs tout à fait corrects. La livraison est trés rapide.

 

Pour feutrer la laine cardée il  y a deux méthodes

- au savon et à l'eau chaude

- à l'aiguille

 Le feutre est un matériau ancestral et universel, 100% naturel, issu de l'agglomération de fibres animales. La laine de mouton a la plus grande capacité de feutrage. Le feutre est une inépuisable source d'inspiration dans tous les domaines de la vie quotidienne (maison, mode, jouets, objets...). Nous vous proposons de découvrir ici la technique de l'aiguilletage et d'en explorer le potentiel créatif.  Une technique simple et ludique où la laine est mélée, enchevêtrée, modelée avec de petites aiguilles en forme de harpon, ce qui permet d'obtenir des effets très variés grace à la combinaison des volumes, des textures, des couleurs et à l?incrustation de diverses autres matières.

  

  

Pain D'épices  29, 31, 33 Passage Jouffroy 75009 PARIS
Tél. 01 47 70 08 68 - Fax : 01 42 46 40 33
http://www.paindepices.fr/laines.html 
entrée du Passage au 12, bd Montmartre
Métro : Richelieu-Drouot ou Grands-Boulevards

 TECHNIQUE

 



Choisir sa couleur et la quantité

 

 

Piquer la laine jusqu'à ce qu'elle se tasse et donner lui sa forme au fur et à mesure.


Régulièrement décoller la laine qui s'enfonce dans le tapis de mousse.

 











 

.

 

 

Réaliser les différentes parties pour les joindre à la fin. Ici je m'inspire d'un dessin qui m'avait beaucoup plu (de Andrée PRIGENT).

 

Piquer votre motif sur un vêtement pas trop épais pour ne pas casser l'aiguille


Et voilà ! je suis impressionnée par le résultat.

Le rendu est de trés belle qualité. Vous n'avez qu'à fignoler le contour au fur et à mesure que vous piquer dans le vêtement. Cette technique permet une souplesse dans le travail on peut ajouer de la laine, la couper, modifier sa forme.

Juste un bémol ... il faut de l'huile de coude car cela demande des gestes trés répétitifs afin de bien tasser la laine et donc du temps.

  

Voici un de mes autres modèles.

Le flocon piqué sur le devant du pull et le rennes au dos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La pieuvre inspirée d'une toise de chez catimini 

piquée au dos d'une combinaison en laine des années 80 !

 

 

  

 

 

   Laine cardée : Créations pour toute l'année

 

 

 

         

 

http://www.detournements.com

 

C'est une amie qui m'a fait connaître le travail de la laine cardée aprés avoir vu un stand au salon Créativa à rouen. C'est tout bonnement spectaculaire !

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25 septembre 2006 1 25 /09 /septembre /2006 21:44

Munissez-vous d'un vieux sac dont la forme vous plaît

Quelques couleurs tous support

Un pinceau et laissez vous porter par les formes géométriques et les dessins naïfs des années 60/70

Inspirez vous des tissus réactualisés, des rideaux ou du papier peint de tata.


undefined

  VOIR ABSOLUMENT le site "Détournements de mode"

 

 

http://www.detournements.com

 

 

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8 avril 2006 6 08 /04 /avril /2006 12:45
 Marie Agnès de Saint Phalle

 

 Sculpteur français (Neuilly-sur-Seine, 1930). Après avoir vécu aux États-Unis (1933-1951), elle s'installa en France. Elle réalisa des reliefs en plâtre, des tableaux sur lesquels elle tirait à la carabine et la série des Nanas, qui la rendit célèbre. D'une grande diversité, parfois gigantesques, ses oeuvres sont souvent empreintes d'un humour insolent.

 

  

 

 NIKI rejoint dans les années 1960 le mouvement des Nouveaux Réalistes. Parmi ses oeuvres les plus connues, citons La Hon ,1966, les "nanas" et ses sculptures monumentales, comme "Le Golem à Jerusalem" (1972), "Le jardin des tarots" en Italie (commençé en 1979) ou " la Fontaine Stravinsky " à Paris près du Centre Georges Pompidou. 

 

Les oeuvres de Niki de Saint Phalle qui échappent à la trop rigide classification de s culptures, spectacles ou architectures, dénoncent, non sans provocation, avec un sens aigu et joyeux de la satire et de la fête, les poncifs d'un système religieux, artistique ou bourgeois qu'elle remet sans cesse en question.

 

 Les Tirs  

 

 En 1960, elle met au point ses «tableaux-surprises», où le spectateur armé d’une carabine était invité à libérer en les crevant des poches de couleurs, qui se répandaient en longues traînées picturales sur le plâtre boursouflé.

 

 Ex-voto baroques et hétéroclites

 

En 1962, Elle revient à une forme moins spectaculaire d’expression, Niki de Saint Phalle crée des ex-voto assez proches des autels surchargés des églises mexicaines ou de l’entassement des boutiques saint-sulpiciennes.

 

 Les Nanas 

 

 

 

Puis l'oeuvre de Niki de Saint Phalle se développe hors des limites de la sculpture, pour atteindre le domaine du monumental. Elle réalise de nombreuses Fontaines-Spectacles : Elle réalise en collaboration avec Jean Tinguely la fontaine sur la place Igor-Stravinski, à proximité du Centre Georges Pompidou à Paris qui devient le lieu de rencontre privilégié où se côtoient, dans un monde bruyant et angoissé, le magique et l’imaginaire, l’esprit du jeu, du rêve et de la poésie.

 

 

Le Jardin des Tarots à Garavicchio en Toscane (1979-1993).

 Ce jardin extraordinaire qu'aurait pu chanter Charles Trenet est pour les enfants et les adultes un lieu de rencontre privilégié où se côtoient, dans un monde bruyant et angoissé, le magique et l’imaginaire, l’esprit du jeu, du rêve et de la poésie.

 En 1955 je suis allé à Barcelone. Là je vis le magnifique parc de Gaudi. Ce fut une rencontre importante de mon maître qui devait tracer la suite de mon destin. Je fus prise de panique. Je savais que j'étais incapable de construire un jardin du bonheur, un petit paradis, un point de rencontre de l'homme et de la nature et que 24 ans plus tard, je m'embarquerais dans la plus grande entreprise de ma vie " Le jardin des tarots"  Il est construit en toscane dans la propriété de mon ami Marella.

 En 1991, après la mort de Tinguely, Niki de Saint Phalle commence une nouvelle série d’oeuvres, les Méta-Tinguely, sorte d’adieu à son compagnon. Ces Tableaux éclatés, tableaux-sculptures animés par des moteurs, peuvent représenter les différentes étapes d’un événement ou les différentes phases d’une Danse (1993). On ne peut parler de Niki de saint Phalle sans avoir une pensée pour Jean Tinguely.

 Jean Tinguely a élaboré une des oeuvres de sculpteur les plus personnelles de notre époque. Découpant le métal en parfait artisan, assemblant sans ordre apparent les objets les plus divers qui manifestent inlassablement leur tapageuse et bruyante existence, créant par d’incessantes combinaisons les formes animées de ses superbes machines en perpétuel devenir, et cela jusqu’à l’anéantissement.

 Le Cyclop, l’une des oeuvres les plus impressionnantes du XX siècle, est probablement le grand oeuvre du sculpteur suisse Jean Tinguely, disparu en 1991. Se dressant au coeur même de la forêt tel un totem, à Milly la Forêt , insolite et démesuré, ce monstre mécanique aux dimensions monumentales, 23 m de hauteur, 300 tonnes de ferraille, sera construit dans le plus grand des secrets, sur une période de 25 ans. Niki de saint Phalle, César, arman ont collaboré à la réalisation de cette oeuvre.

 

L'ensemble de ses oeuvres et sa biographie se trouvent sur le site: http://www2.tinguely.ch/ 

 

Propos recueillis sur le site : http://www.nikidesaintphalle.com 

À partir de 1964, Niki de Saint Phalle entre dans une phase constructive et trouve sa voie. Elle réalise ses premières Nanas avec du grillage, du papier mâché, des polyesters, des tissus tendus, et dans une joyeuse explosion de couleurs. Elles sont superbes, permanentées, fardées, rondes. Les Nanas de Niki de Saint Phalle prennent très vite des dimensions étonnantes. Exposée au Moderna Museet de Stockholm en 1966, la Hon ,(30 m de longueur, 6 tonnes) est «la plus grande putain du monde» dit l'artiste.

 

 

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5 mars 2006 7 05 /03 /mars /2006 21:04

Meubles et accessoires devenus inutiles car passés de mode, ou disgracieux (tâchés, rayés) ... Pour certains, la nostalgie du passé ou d'une époque fera qu'on ira les cacher au grenier ou au garage, en attendant qu'ils prennent la poussière ou en attendant le vide-grenier des beaux jours. Pour d'autres, la méthode est plus radicale : le bord de la route abandonnés, au triste sort de la déchetterie où il partiront en fumées...

"Et bien moi, j'adore récupérer sur le bord de la route un meuble qui me fait de l'oeil, et fouiner dans les vides-greniers pour dénicher un petit trésor à la forme sympathique."

Cette table basse mise sur le trottoir de mes voisins. Dessus un crocodile peint. Aujourd'hui voilà ce qu'elle est devenue après avoir été peinte en blanc, puis décorée de carreaux de couleurs réalisées avec les fonds des pots mélangés et ornementée de collages découpés dans des magazines de mode.

Elle reprend vie aujourd'hui dans le salon. Vous pouvez la voir dans l'album photo des collages sur les valises. Une autre idée pour ne pas laisser mourir ses bagages de papier, sans grande valeur comparée à la bagagerie Vuiton. Cependant c'est elle que l'on voit dans les films noir et blanc de Gabin, de Funès, Fernandel et Bourvil, une petite vedette qui ne laisse pas indifférente aujourd'hui car rescapée d'une guerre mondiale malgré tout.

 

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